Trzynasty miesiąc. Kino Braci Quay - pod redakcją Kuby Mikurdy i Adriany Prodeus

Kuba Mikurda i Michał Oleszczyk (autorzy Kina wykolejonego. Rozmów z Guyem Maddinem, Kraków 2009) odbyli w grudniu 2009 roku cykl rozmów ze Stephenem i Timothym Quayami, omawiając kolejne filmy w ich dorobku, pytając o inspiracje filmowe, literackie, malarskie i muzyczne. Wywiady Mikurdy i Oleszczyka uzupełniają eseje krytyczne m.in. Petera Greenawaya, Guya Maddina, Piotra Dumały, Marcina Giżyckiego, Michaela Brooke’a, Jakuba Momro i Adriany Prodeus.

Laura Mulvey - Do utraty wzroku. Wybór tekstów - pod redakcją Kamili Kuc i Lary Thompson

Laura Mulvey jest jedną z najbardziej znanych współczesnych teoretyczek filmu. Jej najsłynniejszy tekst, Przyjemność wzrokowa i kino narracyjne (1975), łączący psychoanalityczną refleksję nad kinem z krytyką feministyczną należy do ścisłego kanonu myśli teoretyczno-filmowej. W Polsce Mulvey pozostaje autorką niemal nieznaną, mimo jej obszernego dorobku, znacznie wykraczającego poza wątki poruszone w Przyjemności wzrokowej.

Dzieje grzechu. Surrealizm w kinie polskim / Story of Sin. Surrealism in Polish Cinema - pod redakcją Kamili Wielebskiej i Kuby Mikurdy (publikacja dwujęzyczna)

Książka Dzieje grzechu stanowi bezcenny przewodnik po surrealistycznej terra incognita, której zarysy autorzy zbioru rozpoznają w filmach Wojciecha Jerzego Hasa, Waleriana Borowczyka, Andrzeja Żuławskiego, Romana Polańskiego, Jana Lenicy, Piotra Szulkina, Grzegorza Królikiewicza, Lecha Majewskiego, Tadeusza Konwickiego i innych twórców. Redaktorzy książki wraz z zaproszonymi autorami podjęli się próby zrekonstruowania tradycji surrealistycznej w kinie polskim.

Nowe kino Turcji - pod redakcją Jana Topolskiego

W książce spotykają się dwie perspektywy — autorów zachodnich, którzy „odkrywają” dla siebie turecką kinematografię oraz autorów tureckich, starających się opisać ją na nowo. Artykuły dotykają relacji społecznych (ze szczególnym uwzględnieniem figury kobiety, dziecka i ojca/męża), przemian religii i kultury pod wpływem industrializacji i westernizacji, opozycji prowincji i metropolii, obecności historii i polityki. Pokazują, w jaki sposób nowe kino tureckie reinterpretuje klasyczne gatunki, starają się określić jego stylistyczną specyfikę, poszukują autorskich poetyk.

Grzegorz Królikiewicz - Godard. Sejsmograf

W swoich analizach Królikiewicz sytuuje Godarda w zawrotnej ilości kontekstów, od Claude’a Levi-Straussa i Carla Gustava Junga po współczesną fizykę, cybernetykę i hipnozę. Autor co krok funduje czytelnikowi zaskakujące wnioski, intelektualne krótkie spięcia i twórcze rozbiórki. Praktyka filmowa pozwala Królikiewiczowi na głęboką i szczegółową analizę nawet krótkich sekwencji czy audiowizualnych detali. Analizy Godarda autorstwa Królikiewicza wyróżniają się nie tylko na tle polskiej literatury przedmiotu, ale i — ogromnego przecież — dorobku „Godard studies”.

Paweł Mościcki - Godard. Pasaże

Bycie wizjonerem kina oznacza w przypadku Godarda nie tylko tworzenie filmów z dala od zastanych schematów i rewolucjonizowanie języka kinowego na wszystkich jego poziomach. To także refleksja teoretyczna obejmująca filozofię obrazu, historię kina, koncepcję realizmu, itd. Książka Godard. Pasaże gromadzi w jednej, fragmentarycznej całości wypowiedzi reżysera, komentarze do jego twórczości oraz przekrojowe refleksje na temat różnych wątków jego pracy. Inspirowana Pasażami Benjamina książka ta ma być montażem myśli, narracji i problemów (...)

Adam Wiedemann, Piotr Czerniawski - Końcówki. Henryk Bereza mówi

"Moim zdaniem literatura nie ma być usługowa wobec ideologii, wobec jakiejkolwiek nauki, wobec jakiejkolwiek filozofii. Literatura ta, która ma znaczenie, jest poznaniem artystycznym, poznaniem autonomicznym i wobec tego kwestie oceny artyzmu literackiego są szalenie skomplikowane. Bo ja muszę w zgodzie z sobą, z moimi przekonaniami filozoficznymi, z całym moim doświadczeniem literackim, ja muszę po prostu każdorazowo, indywidualnie rozstrzygać, czy to poznanie przez artyzm jest wartościowe (...)"

Zenon Fajfer - dwadzieścia jeden liter / ten letters

Tom poezji składający się ze skomponowanego po liberacku drukowanego woluminu oraz poematu kinetycznego Primum Mobile na płycie DVD. Wydanie dwujęzyczne, w przekładzie Katarzyny Bazarnik. Książka, która przełamuje kolejne bariery w literaturze, awangarda XXI wieku.

„Fajfer dostarcza dowodów na możliwość istnienia ekranu interaktywnego reprezentowanego przez drukowaną, kodeksową postać książki. Ironicznie odwraca historyczne porządki przynależne mediom, aby otworzyć oczy na ich partnerstwo – kulturowe ciągłości i podobieństwa. (…) Dwadzieścia jeden liter odsłania zatem pożytki wynikające z przekroczenia tradycyjnego wyobrażenia o literaturze.

Paweł Dunajko -

Książkowy debiut Pawła Dunajko to pozbawiony stałego tytułu poemat prozą – myśl rozpięta między milczeniem a ciszą. Utwór składa się z 34 kart umieszczonych w kopercie z wyciętymi okienkami – w zależności od ułożenia kart, powstaje zmienny, ruchomy tytuł.

„Chodzi o wyciszenie głosu, żeby usłyszeć pismo.”

Paweł Dunajko

Zenon Fajfer - Liberatura czyli literatura totalna. Teksty zebrane z lat 1999-2009 / Liberature Or Total Literature. Collected Essays 1999-2009

Dwujęzyczny zbiór tekstów teoretycznych i programowych głównego twórcy i teoretyka liberatury – Zenona Fajfera, zredagowany i przetłumaczony na język angielski przez Katarzynę Bazarnik, ze wstępem prof. Wojciecha Kalagi.
Premiera książki odbyła się 5 czerwca 2010 roku na Uniwersytecie w Belfaście podczas międzynarodowej konferencji „Displaying Word and Image”, poświęconej m.in. zjawisku liberatury.

Roman Bromboszcz - U-man i masa

Nazwa „U-man i masa” zmontowana została z paru odniesień. Pierwsze dotyczy utworu „U-Men” grupy Front 242 oraz jego tekstu. Drugie nawiązuje do idei nadczłowieka zaproponowanej przez Fryderyka Nietzschego. Trzecie dotyczy gry pierwszym dźwiękiem, który pojawia się w tytule. Chodzi tu o grę skojarzeń pomiędzy „u” a „ur” i „under”.

Tomasz Pułka - Zespół Szkół

"Szanowni Państwo, poproszono mnie o napisanie zapowiedzi wydawniczej względem mającego się ukazać latem tomiku „Zespół Szkół”. Cóż - wypada mi jednie zaznaczyć, iż książeczka opowiada o bardzo podobnym w „skutkach” "mechanizmie", jaki możemy „zafundować” „swojej” „jaźni” – jak ten, który się właśnie odbywa przy moim (?) udziale. Chodzi mi o wspomniane (hehe) pierwsze zdanie. Czego? Mam wrażenie, że mój czwarty tomik na dobre obmyje mnie z wpływów wychowania i środowiska (...)"

Łukasz Podgórni - noce i pętle

"Fani teorii literackich, historycy literatury (i inni z nastawieniem pro-) mogą mieć z tą książką całą masę roboty. Miłośnikom poezji mogę polecić ją na przechadzkę po parku tylko przy porywistym wietrze i ostrzeżeniu przed gradobiciem. Technosympatyków uprzedzam: książka jest całkowicie analogowa! Chciałbym po prostu, na ile to możliwe, uchronić czytelników przed uprzedzoną lekturą, mimo że zadanie tekstów na okładkach jest z reguły wprost przeciwne. Otwórz i otwórz się."

Andrzej Szpindler - Oko chce bardziej, niż chce tego wątroba!

„Oko chce bardziej, niż chce tego wątroba” – to jest małpolubny gen, golem-wiktuał czy powieść o oczach i trójkątach oraz rzeźba. Jeżeli tylko zdołamy wymienić przestrzeń jako nowe medium, może przyznamy od razu, że nic nie umiemy, i udamy się w podróż obopólną własności: żegnajcie! – e tam, żegnaliśmy już.

„W książce Andrzeja Szpindlera rzeczy nabierają prawdziwego – surrealistycznego – kształtu”. Walter Benjamin

Luk Van den Dries - Corpus Jan Fabre

Książka autorstwa Luka Van den Driesa jest świadectwem praktyki i myśli teatralnej Fabre’a. Zarysowuje główne linie tematyczne twórczości reżysera, rekonstruuje jej historię i ewolucję. Pozwala nam też przyjrzeć się jej przez lupę. Sposobem na to jest zarówno dziennik prób spisany przez autora książki, który śledził proces powstawania przedstawienia Parrots and Guinea Pigs, jak i wywiady z artystą oraz jego współpracownikami (...)

Ewa Mazierska - Pasja. Filmy Jean-Luca Godarda

"Jakie jest kino Godarda? To częściowo poezja, częściowo dziennikarstwo, częściowo filozofia. Najwięcej jest w nim poezji, sztuki o ambicji zawarcia wszystkiego w jednej „kropli”: dania świadectwa różnym aspektom ludzkiego doświadczenia, wychwytując jednak to, co w nim istotne, i przedstawiając to w sposób eliptyczny. Oznacza to, że widz filmów Godarda musi włożyć znaczny wysiłek, by zrekonstruować czy skonstruować ich znaczenie. Powinno się to jednak opłacić — bez znajomości filmów Godarda nie możemy bowiem mówić, że znamy europejskie czy światowe kino (...)"

Perec instrukcja obsługi

Siedmiu autorów odsłania zakamarki pewnej paryskiej piwnicy i tajniki warsztatu najsłynniejszego literackiego architekta XX wieku – Georgesa Pereca, znakomitego francuskiego pisarza, członka Warsztatu Literatury Potencjalnej Oulipo, autora wydanego przez Ha!art „Życia instrukcji obsługi”. Andrzej Sosnowski, Jan Gondowicz, duet Zenkasi, oraz Grzegorz Jankowicz, Jacek Olczyk i Wawrzyniec Brzozowski dostarczają liberackiego przewodnika w stylu „Zrób to sam”, w którym obok lipogramów, eseju performatywnego i hippicznego, poematu-znaku i tekstowych puzzli, czytelnik odnajdzie kody, plany i mapy perecowskich konstrukcji literackich.

Zbigniew Masternak - Jezus na prezydenta!

Na dworcu Warszawa Centralna pojawia się Jezus Chrystus. Oświadcza, że chce kandydować w wyborach prezydenckich. Nie ma pieniędzy na kampanię, tylko hasła – te same, co dwa tysiące lat temu. Czy uda mu się wygrać wybory – w kraju, w którym kilka lat temu pojawiła się propozycja nadania Jezusowi mocą uchwały sejmowej tytułu Króla Polski?

Nowela filmowa w gatunku political fiction pozbawiona odniesień do bieżących wydarzeń w sferze publicznej.

Lukas Bärfuss - Sto dni

Kwiecień 1994 roku. Na ulicach Kigali szaleje tłum. Totalitarny reżim, w który kraje zachodnie wpompowały miliony, w obliczu utraty władzy organizuje masakrę ludu Tutsi. David, pracownik szwajcarskiej organizacji do spraw współpracy rozwojowej i pomocy humanitarnej, zostaje w mieście i przez sto dni ukrywa się w swoim domu. Myśli o fiasku politycznego projektu pomocy Afryce i o ukochanej kobiecie, którą poznał w ogarniętym wojną domową kraju.

Na okrągło 1989-2009

Książka pomyślana jest jako dialog pomiędzy dokumentacją fotograficzną wystawy "Na okrągło" oraz wyborem tekstów opublikowanych w latach 1989-2009, które z różnych względów były istotne dla debaty publicznej w Polsce. Poruszają one zarówno tematy powracające systematycznie w dyskusjach nad kondycją Polski po 1989 roku (rozliczenie z okresem PRL, charakter ustroju III RP, najnowsza historia Polski, pozycja kościoła katolickiego i miejsce religii w państwie, interpretacja i znaczenie okrągłego stołu itp.) (...)